Pauline Fondevila es una artista nacida en Le Havre (Francia) en 1972. Estudió letras y artes. Realizó varias muestras en Argentina y el exterior. Su producción abarca principalmente el dibujo y los trabajos conceptuales. En sus obras conviven imágenes de procedencias múltiples y diversas, que van desde obras famosas de la historia del arte, hasta letras de canciones. Realizó alguno de sus trabajos conjuntamente con el artista rosarino Ariel Costa. Actualmente vive y trabaja entre Rosario y Barcelona.
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| (2011) S/T Dibujo de la serie presentada en la muestra "RitualesFemeninos" rotuladores y tinta sobre papel, varias medidas. |
La obra, me parece, siempre surge de una invitación a mostrar, desde hace un tiempo que funciona así: como que las obras son respuestas a invitaciones a eventos, a un contexto específico donde se va a mostrar: puede tratarse de una invitación de una institución, de una galería, un lugar alternativo. O sea, surge de las condiciones de producción que me proponen, obvio que no va a surgir la misma obra en condiciones distintas..
¿Tenés alguna especie de rutina?
Si, yo soy una artista que trabaja en este taller, tengo esta rutina cotidiana de trabajar.
¿Te aburren algunas de tus obras mientras las haces o cuando ya las hiciste?
Me interesa el aburrimiento, en realidad me parece que es algo de lo que nunca se habla mucho, pero hay un aburrimiento en el trabajo del artista. Te puede pasar de aburrirte de piezas que ya hiciste muchas. Yo, por ejemplo, puedo tener una producción extensa en dibujo, y cuando me vuelven a pedir me puede aburrir una cierta receta que tengo controlada. De ahí puede llegar a surgir el aburrimiento desde la la repetición. En general creo que de la repetición viene el aburrimiento: o repetir la misma formula u o simplemente la repetición de la rutina de ir al mismo lugar.
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(2009) "Romance de la Lejanía"I
Díptico en colaboracion con Ariel Costa
Exposión: "Nadie sabe donde va la noche"
Dessin, 32 x 41 cm
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¿Tenés alguna receta en contra de eso?
Bueno, me imagino que serán los riesgos que uno se atreve a tomar de vez en cuando en su producción. Te puede llevar al fracaso, a otras cosas peores que el aburrimiento capaz: pero es lo único que puede hacerte retomar el ritmo. De pronto puede ser cambiar de técnica, de forma de producir, según, puede ser simplemente variando el formato. Puede ser tanto un pequeño cambio, como cambios más profundos. No es tan fácil. Me parece muy interesante preguntar a los artistas por el aburrimiento, porque es un tabú este tema, porque hay esta idea mítica de que el artista tendría que vivir siempre alegre de lo que hace.
Bueno, me imagino que serán los riesgos que uno se atreve a tomar de vez en cuando en su producción. Te puede llevar al fracaso, a otras cosas peores que el aburrimiento capaz: pero es lo único que puede hacerte retomar el ritmo. De pronto puede ser cambiar de técnica, de forma de producir, según, puede ser simplemente variando el formato. Puede ser tanto un pequeño cambio, como cambios más profundos. No es tan fácil. Me parece muy interesante preguntar a los artistas por el aburrimiento, porque es un tabú este tema, porque hay esta idea mítica de que el artista tendría que vivir siempre alegre de lo que hace.
¿De qué manera organizás el espacio en tus dibujos?
Yo funciono mucho por intuición. No tengo un plan en la producción de dibujo. Yo tengo otros proyectos más conceptuales. Pero en todo lo que es el dibujo el primer gesto siempre es intuitivo.
Es interesante, porque siempre se piensa que el artista tiene planeado todo antes de empezar la obra.
Yo no, porque no trabajo con bocetos. Tengo una forma de hacer que es difícil de explicar. Es muy raro, por ejemplo, que descarte un boceto, que lo tire. Aprendí también a hacer con el error, con la torpeza. Me empeño más en rectificar lo que ya hay, que a rehacer.
¿Cuándo pensás que la obra ya esta terminada?
Eso es siempre un problema en la práctica del dibujo justamente como la hago yo. También es intuitivo, creo. Me parece que el dibujo logra un equilibrio y a lo mejor al añadir algo lo voy a destruir.
Una vez que esta hecho el dibujo ¿lo podés volver a retocar en el futuro?
Si, me ha pasado. Incluso de dibujos que además están archivados, fotografiados y que hasta aparecen en catálogos.
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| (2010) S/T parte de la serie "LOS DIBUJOS DE LA ISLA" 48 dibujos realizados a partir del registro fotográfico de una conferencia realizada el día 6 de julio de 2010. |
Si, capaz después de haberla visto expuesta y darme cuenta que de repente no iba. De esto no estoy tan segura. Es verdad que las muestras son, para mí, verdaderos momentos de trabajo, porque así como está el trabajo en el taller, está el trabajo en el espacio expositivo, que es -te diría- casi el cincuenta por ciento. Ahí, además de trabajar vos trabaja tu obra. Puede entrar en juego de nuevo el tema de las recetas, de encontrar otras formas de montar y no aburrirte.
Esta entrevista surgió, un poco, a partir de tu obra conjunta con Ariel Costa “La invasión de la inquietud” ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en equipo?
No es la primera vez que trabajo en equipo. Me gustan las colaboraciones. Creo que colaborar es poner en común en todos los sentidos. También es una forma de salir del aburrimiento de la propia práctica, a riesgo de compartir un espacio solitario.
¿Cómo surgió la idea de trabajar juntos?
Surgió simplemente de nuestras ganas de trabajar juntos. En realidad ya habíamos hecho otros trabajos. Descubrí que teníamos algo en común que trabajar que podía complementarse bastante bien.
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| (2010) “La invasión de la inquietud” en colaboración con Ariel Costa rotuladores y tinta sobre papel, 4 x 2,80 m |
Claro, porque el además por ejemplo él dibujaba cosas en lápiz que yo iba repasando. Hay un tema aquí de varias capaz dejando que el dibujo suba un poco y cada uno por su parte. Es difícil explicar realmente como fue, si bien la idea era hacer algo homogéneo. Dibujaba uno, luego el otro llegaba al taller y lo completaba y luego el otro. Era más una cosa de diálogo dentro del mismo espacio, sin tampoco planificar tanto. Sí teníamos como en mente la idea de una escena de la ciudad de Rosario. Partimos de un guión para este dibujo, algo más narrativo como fantasear un poco con la destrucción de Rosario y de saber que sería un pueblo de sobrevivientes-dibujantes donde nos incluíamos. La idea era actuar, ser actores del propio dibujo que proponíamos, entonces éramos como los que dibujaban un mundo que dibujaban a su vez otros donde estábamos nosotros. Ahí si había un guión sencillo y luego había un dibujo más de arquitectura. Una vez que el guión estaba claro entre los dos dejamos un poco que surjan las cosas, para que los dos tengamos libertad y también -como cualquier relación de a dos- para impedir que uno domine demasiado y que el otro sea solo el que obedezca.
¿Qué obra de algún artista rosarino te quedaste con ganas de interrogar?
Así, la primera que se me ocurre es la obra de Traverso de las bicicletas, que me parece muy emblemática de esta ciudad. Luego fui conociendo más artistas, pero bueno, en su momento si tuve ganas de saber más, aunque es un artista que no conozco. Te habla instantáneamente, después vas descubriendo la historia, pero me parece una obra muy buena, muy linda.
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| (2009) "Los dioses del Palomar" parte de la serie"Sans titre (dessins)" rotuladores y tinta sobre papel, 32x41 cm |
En mi caso particular las obras que a mi me gustan, muchas veces las incorporo al trabajo mismo. Así que es un poco el material, el centro de todo. Tengo un trabajo referencial, claramente referencial, así que casi el objeto de mi trabajo es este.
¿Qué tipos de textos te gusta leer?
Más que nada novelas, novelas y algún ensayo por ahí, pero más que nada novelas y escritores que, por ahí, son muy importantes en mi forma de trabajar.
¿Te gusta escribir sobre tu propio trabajo?
¿Qué tipos de textos te gusta leer?
Más que nada novelas, novelas y algún ensayo por ahí, pero más que nada novelas y escritores que, por ahí, son muy importantes en mi forma de trabajar.
¿Te gusta escribir sobre tu propio trabajo?
Si, me gusta. No creo que sea algo que haga tan bien. Admiro a los artistas que lo saben hacer bien, pero es algo que me gusta. Me gustaría dedicarle más tiempo de hecho.
¿Te enojaste alguna vez por algo que escribió un crítico sobre vos?
Si, recuerdo una vez un artículo en un suplemento cultural de España que no me había gustado nada y me dejó bastante enojada. En general no encontré a nadie que escriba realmente como yo quisiera.
En realidad ahora estoy colaborando con un escritor de acá, Agustín González, con quien hice la conferencia en la isla el año pasado¹ , colaborar con otros escritores si me gusta. Pero, no se, veo bastante alejado de mi el mundo de la critica, no me gusta tanto leerla.
En realidad ahora estoy colaborando con un escritor de acá, Agustín González, con quien hice la conferencia en la isla el año pasado¹ , colaborar con otros escritores si me gusta. Pero, no se, veo bastante alejado de mi el mundo de la critica, no me gusta tanto leerla.
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(2007) S/T parte de la serie "El eternauta" Rotulador y tinta sobre papel. 50 x70 cm. |
No sé, tal vez, Maximiliano Rossini. Él te va a decir cosas interesantes sobre el tema de la rutina, porque es casi el corazón de su trabajo.
¿Qué miras en las obras de los otros? ¿Qué te llama la atención primero?
Es difícil, porque cuando hablas de artes visuales miras la obra en sí: pero ¿dentro de la obra que miro?... Voy a buscar algo del orden emocional. Que no necesariamente quiere decir que no pueda ser una obra conceptual, pero, va por ese lado.
¿En base a alguna crítica en la prensa decidiste cambiar algo de un trabajo?
No, en realidad me puede haber dejado pensativa ciertas cosas. Eso si me gusta mucho hablar con compañeros artistas de acá. Yo tengo un grupo de artistas, que son buenos amigo míos, con quien tengo relación y ahí si puedo cambiar, cuestionar algo.
No, en realidad me puede haber dejado pensativa ciertas cosas. Eso si me gusta mucho hablar con compañeros artistas de acá. Yo tengo un grupo de artistas, que son buenos amigo míos, con quien tengo relación y ahí si puedo cambiar, cuestionar algo.
Muchísima en mi caso, además, de los oficio de letras, (ahora que estoy retomando más el tema de escribir) en la escuela de arte que yo hice, los profesores eran todos artistas reconocidos -algunos que incluso a los que yo admiraba bastante- y fue muy estimulante tener esta presencia cerca mío. En la segunda escuela que cursé, que era muy buena, te impulsaban mucho a salir, permitía ciertas becas y me dio mis primeras oportunidades de exponer. Era algo menos elitista que todos los alumnos se beneficiaran de esto. Porque no había una especie de elegido que cada año salía de tal promoción y que les dijeran "a estos los vamos a ayudar con sistemas de becas de extensiones para poder legitimar". Porque exponer es una cosa, pero exponer y que realmente es esa situación te lleve a tener la la facultad de legitimación es otra. Acá hay un camino medio complicado del artista emergente o no, ni siquiera emergente, el artista alumno que ni bien termina sus estudios tiene que tener alguna ayuda (porque solo es un mundo difícil para enfrentarse el mundo del arte) Sin apoyo y sin ciertas ayudas atrás, es casi imposible hoy en día.
Hay todo un sistema de legitimación, no es como, por ejemplo, el sistema editorial que tú puedes mandar tu manuscrito y un editor te lo puede publicar. En arte no funciona así, en artes no mandas su carpeta a una librería, tiene que pasar por ciertas presentaciones que tal le recomendó, porque ese tal es una persona capaz de legitimar.
Es una cuestión de contactos...
Es una cuestión de contactos y no de cualquier contacto también. Obvio, esto porque hay todo un trabajo previo también, una especie de cosa mezclada.
Todo un recorrido...
Y en las escuelas de artes de Francia hacen este recorrido, acá creo que lo mismo. Acá hay, además, como sistemas de clínicas paralelo al museo: podés llegar al mundo del arte quizás sin haber pasado por la universidad y al revés puedes ser parte del la universidad sin ser un artista reconocido o legitimado por el mercado o los museos. Me parece, que en Rosario, los artistas se forman mas por clínicas, hay como una carencia en ese sentido. A lo que voy es que de los pocos artistas que yo conozco muy pocos son representantes de acá, o pocos los que veo en las inauguraciones de arte, sobre todo en el circuito contemporáneo.
Hay todo un sistema de legitimación, no es como, por ejemplo, el sistema editorial que tú puedes mandar tu manuscrito y un editor te lo puede publicar. En arte no funciona así, en artes no mandas su carpeta a una librería, tiene que pasar por ciertas presentaciones que tal le recomendó, porque ese tal es una persona capaz de legitimar.
Es una cuestión de contactos...
Es una cuestión de contactos y no de cualquier contacto también. Obvio, esto porque hay todo un trabajo previo también, una especie de cosa mezclada.
Todo un recorrido...
Y en las escuelas de artes de Francia hacen este recorrido, acá creo que lo mismo. Acá hay, además, como sistemas de clínicas paralelo al museo: podés llegar al mundo del arte quizás sin haber pasado por la universidad y al revés puedes ser parte del la universidad sin ser un artista reconocido o legitimado por el mercado o los museos. Me parece, que en Rosario, los artistas se forman mas por clínicas, hay como una carencia en ese sentido. A lo que voy es que de los pocos artistas que yo conozco muy pocos son representantes de acá, o pocos los que veo en las inauguraciones de arte, sobre todo en el circuito contemporáneo.
Rosario, Agosto de 2011
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¹Pauline hace referencia a la experiencia "Lejos de todo lejos de ti: conferencia para una isla" llevada a cabo el 6 de junio de 2010, en la que participó junto a un grupo de artistas, en las islas frente a la ciudad de Rosario.
Para encontrar más información sobre Pauline Fondevila visitar:
http://paulinefondevila.com/es
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-18018-2009-04-07.html
me encanta la idea de este blog,ojalá puedas agregar más entrevistas!éxitos.
ResponderEliminarMuchas gracias vicky! que bueno que te haya gustado! apenas podamos agregamos otra entrevista. suerte!
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